[ˈdʑadɨ]

[ˈdʑadɨ] Passiniego to prawdziwa poczekalnia dusz. Poprzez uruchomienie wszystkich części dramatu, reżyser wprowadza na scenę ludzi i ich widma, łącząc postaci w nieoczywiste pary, które nawzajem się uzupełniają i interpretują.

W samym centrum scenicznego świata znajduje się Gustaw/Konrad, grany przez wybitnego artystę i nauczyciela lalkarzy, profesora akademickiego – Bogusława Kierca. Ten mistrz marionetek zamknięty jest w swojej celi niczym pająk, o którym nie sposób powiedzieć, czy wciąż jeszcze tka swoją sieć, czy też dawno już sam się w nią złowił. Teatr lalek – jego materia i specyfika są głównym narzędziem ekspresji oraz formą, poprzez którą Passini czyta tekst Mickiewicza. Lalki zaludniają widownię, są ich setki – zajmują miejsca pośród widzów, którzy wraz z aktorami znajdują się w przestrzeni gry. Aby miał sens „obrzęd świętokradczy”, obraz stworzenia wygrażającego swojemu stwórcy – obraz lalki animującej animatora, musi stać się namacalny, konkretny, dany w doświadczeniu. A sam widz musi zostać uwikłany w teatr.

Planowanej na 14 marca 2015 roku premierze spektaklu towarzyszyć będzie bogaty program działań edukacyjnych. Już w próbach do przedstawienia wezmą udział współpracujący z Teatrem nauczyciele oraz młodzież z klas objętych przez Teatr patronatem. Z tymi grupami reżyser spektaklu przeprowadzi również warsztaty poświęcone możliwości współczesnego odczytania dramatu Mickiewicza. Ich współpraca z twórcami przedstawienia, pedagog teatru oraz metodykami Miejskiego Ośrodka Doskonalenia Nauczycieli w Opolu, stanie się podstawą do wypracowania scenariuszy zajęć lekcyjnych i pozalekcyjnych związanych z przedstawieniem oraz pozwoli na stworzenie warsztatów dla nauczycieli oraz młodzieży gimnazjalnej i ponadgimnazjalnej – widzów przedstawienia. Do włączenia się do wspólnych działań planujemy zachęcić również studentów, specjalnie dla których przygotowaliśmy m.in. wyjątkowy pokaz premierowy oraz kreatywny i intrygujący „Konkurs na widmo”.

Materią i ramą dla wszystkich działań będzie wielorako rozumiana sieć – stanie się ona z jednej strony inspiracją do budowania relacji pomiędzy uczestnikami warsztatu, ale będzie również metaforą uwikłania w rozmaite interpretacje. Z drugiej strony sieć traktowana będzie bardzo współcześnie, jako Internet – miejsce zagubienia, ale również poszukiwania kontekstów. Powołując się na metodę pracy reżysera spektaklu – uczestnicy warsztatów będą „szperać” w sieci i poszukiwać w niej współczesnych kontekstów dla klasycznego tekstu. Zgodnie z założeniem całej koncepcji, ważne jest pokazanie możliwego działania tekstu w procesie i poszukiwanie kontekstów i współczesnych interpretacji czy pokoleniowych odczytań.

 
 
NAGRODY
ZŁOTA MASKA w kategorii PRZEDSTAWIENIE ROKU 2015
ZŁOTA MASKA dla PAWŁA PASSINIEGO za reżyserię
ZŁOTA MASKA dla ZUZANNY SREBRNEJ za scenografię
ZŁOTA MASKA dla SAMBORA DUDZIŃSKIEGO i PAWŁA PASSINIEGO za muzykę
ZŁOTA MASKA dla ALEKSANDRY MIKOŁAJCZYK w kategorii aktorstwo-rola kobieca
ZŁOTA MASKA dla BOGUSŁAWA KIERCA w kategorii aktorstwo-rola męska
 
 
 

Produkcja spektaklu została dofinansowana w ramach Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa” realizowanego z okazji obchodów 250-lecia teatru publicznego w Polsce. Konkurs organizuje Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.

Konkurs na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa” organizowany przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego jest jednym z najważniejszych wydarzeń realizowanych dla uczczenia przypadającego w 2015 roku jubileuszu 250-lecia teatru publicznego w Polsce.

Celem Konkursu jest wzmocnienie obecności polskich tekstów klasycznych w repertuarach współczesnych teatrów, nagradzanie najciekawszych interpretacji dawnej literatury, a także wspieranie po­szukiwań zapomnianych dzieł przeszłości, zasługujących na istotne miejsce w zbiorowej pamięci.

W Konkursie biorą udział zarówno projekty przedstawień, jak i gotowe realizacje polskich tekstów powstałych przed końcem roku 1969, tj. rokiem śmierci Witolda Gombrowicza. Najciekawsze projekty wybrane w pierwszym etapie Konkursu otrzymały dofinansowanie na realizację ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Wyboru dokonała Komisja Artystyczna składająca się z wybitnych znawców teatru i dramatu. W etapie drugim Jury ocenia gotowe przedstawienia, zarówno te powstałe na podstawie projektów rekomendowanych przez Komisję Artystyczną, jak i inne, mające premierę między 26 września 2013 roku a 31 sierpnia 2015 roku.

Więcej informacji na stronie: http://klasykazywa.pl/